Postado em fevereiro 16, 2009 - por sorolinhares

Incertezas

Por Soró Linhares
soro.souza@uol.com.br

Começo este texto citando a fala da atriz Célia Helena: “A vida e a arte não são duas coisas separadas. Elas se misturam. Por isso aprender a se expressar nas artes é também uma maneira gostosa de aprender a viver. De crescer e de compreender as pessoas. E através do Teatro: a arte que melhor permite refletir e compreender o homem e sua linguagem”.

O Teatro amplia a maneira de ver o mundo, nos tira a visão maniqueísta de compreender a realidade. O ser humano, na sua complexidade de emoções, dor, tristeza, alegria, redescobre-se no palco. Cada ator no exercício de sua interpretação poderá mudar a rota de suas idéias, alterar o percurso de seus passos.

Todas as noites o teatro me reveste de energia, dando-me a sensação de que, no momento em que exercito a arte, minha alma está alhures. É claro, existe uma preparação, um estudo que exige que se quebrem algumas barreiras.

É preciso entender a regra do jogo, seus rigorosos parâmetros e aí, sim, realizar o espetáculo, sabendo que tudo ocorre naquele instante; nem antes nem depois. Por isso, sem preparação, o momento da atuar pode tornar-se medíocre e inexpressivo.

As nossas limitações, impostas por uma educação social preconceituosa e castradora, só no teatro é possível quebrar. Vamos desconstruir muralhas e nos (re)descobrir para nos tornarmos um pouco mais livres e aceitarmos com mais generosidade as diferenças.

O ator generoso entende que o espetáculo é maior do que ele e que, todas as noites, deve encontrar sua forma novamente. É um cuidado que nós, atores, precisamos ter, do contrário podemos cair em armadilhas e naufragar.

O diretor Stanislavski diz que teatro é HUMANIDADE.

Entendo que o olhar do artista é o contrário de outros olhares, enxergamos o que não nos é mostrado. Por isso, a arte nos leva para o imprevisível. Encontramos humanidade naquilo que desconhecemos. Os atores não mostram apenas o que compreendem; o ofício está no encontro dos opostos.

O diretor Peter Brook diz: “Quando uma peça não afeta nosso equilíbrio é porque está desequilibrada.”

A função do teatro (se existir) está em nos possibilitar ver o mundo com mais confiança e entender que o agradável está na “discórdia” e não na “concórdia”.

Com o decorrer dos anos, o teatro mostrou-me que ninguém é insensível ao amor, nem os desesperançados e céticos. A experiência do amor confirma a sua existência e há aqueles que sofrem por sua ausência. Isso prova que o amor existe. É nele que está toda a força da transformação.

No teatro, o amor acontece quando compartilhamos com o outro as nossas fragilidades, inseguranças e descobrimos que toda e qualquer experiência é sempre incompleta.

A CYa.GRITA ABSOLUTA tem uma característica peculiar: é formada por artistas, na maioria jovens irreverentes, que, antes do trabalho artístico, estão preocupados com o humano. Existe uma relação que ultrapassa a esfera profissional, estabelece-se em amizade e amor, mesmo nos conflitos.

Muitas pessoas passaram pela companhia e mostraram o que deve e não ser feito; aprendemos com as experiências alheias.

O tempo em que estou no grupo despertou-me para algo que, acredito, mudou minha percepção do espetáculo NOËL ROSA- O POETA, O MÚSICO, CRONISTA DE UMA ÉPOCA.

A compreensão que tenho deste trabalho hoje não é mais somente artístico. Durante os quase três anos envolvido no projeto percebi que o texto NOËL ROSA – O POETA, O MÚSICO, CRONISTA DE UMA ÉPOCA, encenado pela CYa.GRITA ABSOLUTA, tem, na competência de seus integrantes, um movimento intelectual que se preocupa em preservar a dignidade da nossa arte.

Novos artistas se juntaram a esse projeto e com certeza já mostraram talento e principalmente a consciência de que o sucesso de ontem e o fracasso de amanhã não poderão tirar-nos o respeito que devemos ter ao PALCO.

O sucesso do artista está na dignidade de sua postura em relação a sua arte.

Aos meus amigos da nossa companhia, muita MERDA!